文化のテナントが衣服の命を切り離す

ロンドンのソフト オープニングで、ヘンドリクチェ シンメルは、使用済みの材料を操作することで、創造と使用の直線的な構造に挑戦します

「Ladder」は、ハイレベルとローレベルの大量生産とファッションのサイクルに対する Tenant of Culture の攻撃です。 刺激的なあだ名の背後にあるアーティスト、ヘンドリクチェ・シンメルは、使用済みの素材をリサイクルして、ゾンビ化した壊死した靴、バッグ、その他の機能的なオブジェクトにしています。 「ソフト オープニング」では、彼女がいつものつなぎ合わせたマキシマリスト的な手法から手を引いて、よりミニマルで秩序あるアプローチを好むことがわかります。 このショーは工業製品のその後だけでなく、その構想にも介入し、私たちの衣服の寿命を引き裂きます。

「サボタージュ・イン・アクリル（ミント）」と「サボタージュ・イン・アクリル（トープ）」（すべての作品2023）は、ギャラリーの中央にある3本の柱の間に張って表示されます。 作品は試用され、繰り返しの穴、裂け目、出口の傷が生地に穴を開けました。 アーティストによる彼女の素材の扱いは、デザイナー川久保玲のジャンパー (1982 年) を優しく解釈したものです。ジャンパーは穴が散りばめられた黒いニットのアンサンブルで、アイリッド・ダフィーによる添付テキストで言及されています。 ダフィーの説明によると、シンメルはコム デ ギャルソンの 1980 年代後半の生産方法を再現するために編み機を改造、つまりこの場合は分解しましたが、その方法は貧困層に抗議したフランスの破壊工作員の破壊行為に触発されたものでした。工業化期の労働条件。 Schimmel の介入により、特定のスレッドが発生する前から淘汰されます。

「Drawn」シリーズでは、アーティストが回収されたトートバッグを解体し、その機能を破壊します。 バッグの元の構成を元に戻すと、結果として生じるネガティブな空間が縦糸と横糸の残りで梯子状に積み上げられ、それからねじれてロックになり、透かし彫りの刺繍のカスケードが組織的な落下に落ちます。 アクリルで描かれた死体のようなドローイングやサボタージュをじっと見つめていると、糸が小さな爪に変形し、さらにゲノム構造、DNA鎖、静脈、染色体に変化します。 シンメルは行ったり来たりして、素材の最初と最後を作り直します。 彼女は破壊と建設を交互に行っていますが、それは持続可能な世界では同じことになる可能性を秘めています。

「Haul」シリーズは、ファスト ファッションの配達品の品揃えを再利用しています。未着用の衣服が膨らみ、電子商取引の領域から来たエイリアンのように、薄手のポリエチレンの袋から出てきます。 シンメルは、キルト、リボン、フリルを導入することで、見つかった素材をキッチュな美学に向けて操作します。 密封されたままのバッグには新たな開口部が刻まれ、一方、布に対する彼女の攻撃は、直線的な構造物としての作成と使用を覆します。 「Haul」には、美化された制約と恐ろしい緊張の解放という繊細で縛り風の動作が同時に含まれています。 本文で詳述されているように、この作品はランツクネヒト、つまり戦闘服の下に鮮やかで高価な絹など、風変わりな服装で描かれることが多い近世ゲルマンの傭兵を彷彿とさせます。

風刺的な目で「Ladder」は、トレンド、ファストファッション、ドイツ歩兵、大量生産など、短命で派手なものを網羅しています。 余分な浪費をしたり、それを買い占めたりすることは何もパンクではありません。 シンメルは、フランク・ハーバートの小説『砂丘』（1965年）の2021年の映画化に触発され、オンラインファッションニッチからの新しい核となる何かである最近の「アヴァン・アポカリプス」トレンドに影響を受けた。全員が破れたリック・オウエンスを着て、破壊された地球から飛び立つ巨大なテスラに乗ります。 このショーは、人為的にハードコアに見える後期資本主義の傾向との文脈的な戦いであり、鋭い皮肉を感じさせます。 ダメージ加工が施された衣服は、多くの場合、純粋な退廃を表します。 Acne Studios がやってくれるのに、なぜダブルデニムを汚してしまうような労働をする必要があるのでしょうか？ この靴を履いて何百マイルも歩けるでしょう…でも、メゾン マルジェラの靴底が壊れてしまうでしょう。 使い古された外観は、まさに滞在する人のためのものです。

シンメルの「はしご」は、浮き沈みの曲がりくねった作品です。 作品は残されたものだけでなく、未来からも影響を受けます。 衰退と不完全さの美学がすぐに不自然になるにつれて、「Ladder」は「途中で何が起こったのか？」と尋ねているようです。