カクテル文化が女性のファッションを永遠に変えた方法

1947 年、フランスのデザイナー、クリスチャン ディオールは、かなりユニークなドレスをデビューさせ、すぐにすべての女性のワードローブの定番となりました。 タイトなボディス、絞られたウエスト、ミモレ丈のスカートを備えたこのドレスは、魅力的でありながら機能的でもありました。 ドレッシーではありましたが、ドレッシーすぎませんでした。 そして、それは食と急速な社会経済的変化の両方を称賛するファッションの新時代を推進しました。

ディオールの有名なドレスは主に夕方に着用され、「カクテル」ドレスと呼ばれていました。 この服装は、この種のものとしては初めての革命的なものとして賞賛されました。 しかし、女性が徐々に社会に出て、より進歩的な社会の中で新しい役割を担うようになるずっと前から、カクテルドレスは存在していたことが判明しました。

社会的、文化的な影響とともに、カクテル ドレスは食べ物に根ざしています。 結局のところ、このドレスには文字通り「カクテル」という言葉が名前に含まれています。 このお酒は、基本的にスピリッツ、ジュース、フレーバーシロップ、トニックウォーター、低木、ハーブ、ビターズを組み合わせたもので、1800 年代を通じてアメリカとヨーロッパで人気が高まりました。 しかし当時は、この飲み物を女性が公の場で楽しむことはほとんどありませんでした。 仲の良いギャル友達とビクトリア朝風のハッピーアワーに出かけるなんて前代未聞のことだった。 自宅で快適にダーティ・マティーニを数杯楽しむことも、大きな禁物だった。 簡単に言えば、飲酒はもっぱら男性のスポーツでした。

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第一次世界大戦後、カクテル文化が広まり、女性が一杯、二杯お酒を楽しむことがより受け入れられるようになったとき、状況はすべて変わりました。 1920年代後半、現代の「飲酒女性」という概念が導入されました。 女性は外出することが増え、確かに、着る服は減りました。 彼らのドレスは短めで、手袋、靴、帽子、宝石などの一致するアクセサリーが付いていることがよくありました。

女性は社会的および文化的な場面でもより目立っていました。 ファッション史家のエリッサ・ダ・クルス氏は、「国家禁酒法改革女性組織のような解放派の援助により、1929年までに女性は社会の場でより目立つようになり、『モダンな』女性が誕生した」とメトロポリタン美術館に寄稿した。 。 「この『酒を飲む女』は、新しく発見された個性の概念に根ざした理想であり、エドワード朝時代の婦人職の機能の否定であった。」

女性たちはジェンダーの固定観念や社会規範を捨てて酒を楽しんでいた。 1800年代の従順で伝統的な女性はとうの昔に去りました。 20世紀の女性は、通常午後6時から午後8時までのカクテルタイムに出席し、「進歩的なファッショナブルなエリートたちの1920年代の制服となった」カクテルドレスを着ていた。

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その後の数年間で、カクテル ドレスはいくつかのデザイン変更を受けました。 ココ・シャネル、ジャン・パトゥ、エルサ・スキャパレリは皆、独自バージョンのカクテルドレスを発表し、「アフタヌーンティーから親密な夜の祝宴までの過渡期の服装として、ドレッシーなカクテルスーツを普及させるのに役立った」とクルーズ氏は説明した。 1930 年代初頭の経済的苦境のさなか、このドレスは主にその機能性と柔軟性で尊敬される「昼から夜まで」の定番の服装になりました。

1940 年代半ばまでに、カクテル ドレスはハイ ファッション アイテムになりましたが、それはすべてディオールの有名なデザインのおかげです。 第二次世界大戦後の社会では、家庭でのカクテルパーティーと家庭での飲酒文化も普及しました。 そのため、裾が高いドレスも特徴であり、女性の間でフォーマルかつ普遍的な服装の選択肢となりました。

おそらく、カクテル ドレスの非常に興味深い点は、食べ物が衣服のジャンル全体をどのように決定するかを例証していることです。 これは、食べ物が衣服の模様として一般的に使用されている、現在ファッション界で見られているものを見事に覆すものです。 ニック・ベンテルのバイラルブルーのバリラパスタボックスパース、ウェス・ゴードンのキャロライナ・ヘレラのチェリープリントドレス、そしてレイチェル・アントノフのボウタイをテーマにしたパーカーパスタパファーを思い浮かべてください。 孤立したパンデミックのさなか、消費したものからインスピレーションを得ているデザイナーが増えている。 したがって、食べ物がこれほど多くの衣服やアクセサリーに共通のテーマとなっている理由は理解できます。 ニューヨーク・タイムズ紙は、食べ物の跡は今や「新しい花柄」であるとさえ述べた。